Giosué Carducci
Nevicata
Analisi e commento
La poesia che andiamo a analizzare,
"Nevicata" di Giosué Carducci, presenta subito una particolarità.
Infatti il metro utilizzato in questa poesia è l'imitazione di un
ipotetico distico elegiaco latino. La frattura con i classici metri della
poesia italiana è costituita dal fatto che in questo non ha importanza
che i versi abbiano lo stesso numero di sillabe prima dell'ultimo accento
tonico, ma è la disposizione degli accenti stessi che devono seguire uno
schema stabilito. L'effetto di imitazione è ottenuto con un settenario
seguito da un novenario, mentre il pentametro è reso da un settenario
tronco seguito da un ottonario tronco. Singolare è il terzo distico che
presenta nella prima parte dell'esametro un ottonario e nella prima parte del
pentametro un ottonario tronco. Questo forse perché, a partire da quel punto,
la poesia cambia strada tematica: dopo una prima metà in cui il poeta
descriveva oggettivamente un paesaggio invernale, seppur incrociando questa descrizione
con quella del suo stato d'animo, nella seconda parte egli adotta un punto di
vista soggettivo e autobiografico. Questo spostamento da un punto di vista
esterno a quello interno, è sottolineato, oltre che dal cambio ritmico
dei versi 7-8, anche dalla presenza della parola-chiave "me", sottolineata
anche dalla preposizione semplice "a", che non sarebbe richiesta dalle regole
grammatiche e metriche. Altre parole-chiave servono al poeta per far capire
qual è il significato di questa poesia. Subito al verso 1, notiamo la
parola "cinereo", sottolineata stavolta mediante la dieresi. In questa parola
si nota una polisemia: accanto al significato letterale di grigio come colore
del cielo, l'orecchio coglie, grazie alla somiglianza fonetica e etimologica tra
le due parole, la presenza della cenere, che subito introduce il tema funebre,
il principale della poesia e della intera produzione poetica di Carducci. Altra
parola-chiave è il "non", messo in risalto per mezzo dell'anafora, visto
che è ripetuto tre volte nei versi 2-3-4, e ulteriormente sottolineato
dal "più" del secondo verso. La poesia è il racconto di una
giornata d'inverno, in cui la neve piano piano
imbianca il paesaggio, seppellendo con la sua caduta i suoni di vita della
città, i rumori dei carri che prima correvano sull'erba e le canzoni
felici d'amore dei giovani. È come se un senso di morte, che vien fuori dalla presenza della cenere, simbolo appunto di
fine della vita, cadesse lentamente sulla felicità e sulla vita degli
uomini. Una metafora caratterizza il terzo distico: "le ore gemono". Questa
espressione, sottolineata dall'allitterazione ("per l'aere le ore") e
dall'enjambement ("le ore/ gemon") mette in risalto
la fugacità del tempo, simboleggiata attraverso il battito delle ore
stesse. Il gemito con cui Carducci simboleggia il battito delle ore, unito con
la similitudine del verso seguente in cui esso viene paragonato a un sospiro
proveniente da un mondo diverso e lontano da quello che stiamo vivendo, il
mondo della morte, accresce ulteriormente il senso di una morte che si
avvicina, incombente e inesorabile. Come detto, dopo questa descrizione, data
come oggettiva, la narrazione si sposta e si interiorizza. Degli uccelli ancora
incapaci di volare picchiano sui vetri appannati dal freddo, come spiriti amici
tornati per invitare il poeta a seguirli. Da sottolineare la quasi totale
assenza di felicità che vien fuori da questo
mondo: gli spiriti antichi sono come uccelli morti ancor prima di imparare a
volare, perché se n'erano andati dal nido, illusi di poter librarsi nel cielo
ed essere così felici, ma che invece si trovano a picchiare alle
finestre, cercando qualcuno da portar con sé nel buio e lontano mondo della
morte. Per quanto riguarda il poeta, egli, dice nell'ultimo distico, è
pronto a seguirli e supplica il suo cuore che non vuole arrendersi, di
calmarsi, poiché lui adesso vorrebbe solo poter seguire quegli spiriti, venuti
a chiamarlo. Da evidenziare, la ripetizione di "in breve", due volte in un solo
verso, a simboleggiare ancora la fugacità del tempo e, con esso, anche
della vita stessa. Dopo una forte cesura, in cui il poeta si rivolge al suo
cuore, a sottolineare ancora la soggettività di questa seconda parte
della poesia, implorandolo di arrendersi a un'evidenza in cui l'idea di morte
del corpo e insieme della felicità dell'uomo è più forte
della volontà dell'uomo stesso, accettando cioè di seguire gli
spiriti che sono venuti a prenderlo, il poeta esplicita questa sua speranza con
l'uso della prima persona singolare all'ultimo verso, sottolineato anche dalla
rima interna 'verrò/riposerò". Da notare anche l'evoluzione
del significato del silenzio nella poesia: se all'inizio esso è
accennato come fine posto dalla morte ai rumori del mondo quotidiano, alla fine
esso è paragonato a un senso di quiete che l'uomo in questa vita non ha
e che fa di tutto per ottenerlo nell'ombra della morte. Infine, da notare che
il tema funebre, attorno a cui ruota questa poesia, è il principale tema
delle poesie di Carducci e che il poeta ha composto questi distici tra il
gennaio e il marzo 1881, periodo nel quale è morta la ragazza che lui
amava, Carolina Piva, cantata da lui col nome di Lidia, e in cui si riscontra
perciò un approfondimento e una maggiore presenza del tema funebre nelle
sue poesie. Se, come ha notato il Benni, consideriamo
quest'aspetto della poesia di Carducci, il tema di morte, notiamo la sua
modernità e ne possiamo considerare questo componimento uno dei
più alti esempi della poetica carducciana.
