Ungaretti
-Cenni biografici:
Giuseppe Ungaretti nacque ad Alessandria d'Egitto nel 1888 e morì a
Milano nel 1970. Dal 1912 al 1914 fu a Parigi dove strinse amicizia con i
maggiori esponenti dell'avanguardia europea frequentando Apollinaire e i
pittori Braque, De Chirico, Modigliani e Picasso. Si trasferì poi a
Milano con lo scopo di partecipare con entusiasmo alla guerra. Arruolatosi come
volontario in un reggimento di Fanteria fu inviato a combattere sul Carso, dove
prendono la loro forma originale e inconfondibile le liriche pubblicate a Udine,
alla fine del 1916 con il titolo "Il porto sepolto". I versi del periodo
successivo appaiono in "Allegria di naufragi" del 1919. Le due raccolte
confluiranno poi, con qualche altro testo nel volume l' "Allegria" (1931) che
comprende questa prima fase della produzione poetica ungarettiana. Nel 1936 si
trasferì in Brasile a San Paolo dove tenne fino al 1942 la cattedra
universitaria di lingua e letteratura italiana. Le vicende della seconda guerra
mondiale segnano comunque il maturare di una nuova e dolorosa consapevolezza
preceduta da alcuni gravi lutti familiari: la morte del fratello Costantino nel
1937 e la perdita del lio Antonietto due anni dopo. Da queste esperienze
è profondamente segnata la raccolta poetica del dopoguerra: "Il dolore"
(1947), "Un grido e paesaggi" (1952) e "Il taccuino del vecchio" (1961).
-Il rapporto con la guerra: Un temporaneo, seppur decisivo, momento di approdo nella poetica
ungarettiana è costituito dall'esperienza del fronte, che offre ad
Ungaretti gli spunti per alcune delle sue liriche più crude e sofferte,
spoglie di ogni retorica. Ma la guerra gli consente anche di stabilire un
contatto con la propria gente e di raggiungere la coscienza di una rinnovata
identità che ricongiunge al presente le esperienze vissute nel passato.
La guerra infine costringe a vivere nel precario confine fra la vita e la morte
("Soldati") dove ogni cosa può rovesciarsi nel suo opposto e sire
per sempre all'improvviso; essa traduce così in immagini concrete, in
cui ci si può imbattere in ogni momento quella 'poetica
dell'attimo' che costituisce il fondamento della prima ricerca di
Ungaretti.
-San Martino del Carso
Di queste case
non è rimasto
che qualche
brandello di muro
Di tanti che mi corrispondevano
non è rimasto neppure tanto
Ma nel cuore
nessuna croce manca
E' il mio cuore
il paese più straziato
Analisi testuale:
Questa poesia contiene immagini di desolazione e di morte, legate alla guerra.
Gli effetti della distruzione si riverberano qui, indirettamente, sulle cose in
uno squallido paesaggio di macerie e di rovine su cui si è abbattuta la
furia degli eventi. Dal paesaggio il pensiero si sposta per una spontanea
associazione, sui molti comni caduti; di loro, a differenza delle "case" non
è rimasto più nulla. La loro totale ssa è il segno
di una distruzione più dolorosa e profonda, in quanto non ammette
risarcimento o rinascita. A impedire che vengano del tutto cancellati non resta
che la commossa e pietosa memoria di chi è sopravvissuto: un ricordo
fatto di tante croci, che trasformano il "cuore" in una specie di cimitero. Di
qui la folgorante analogia fra il "paese" e il "cuore" che appare come "il
paese più straziato".
Tutta la poesia utilizza un linguaggio agevole e piano, fatto di parole comuni.
La compattezza che la caratterizza è dovuta al rigore calibratissimo
della costruzione, alla capacità di collocare le parole secondo
calcolate simmetrie.
-Soldati: Si sta come d'autunno sugli alberi le foglie
Analisi testuale:
In questa poesia il titolo entra a far parte integrante del testo,
risultando un elemento essenziale per la sua comprensione. Esso costituisce il
punto di riferimento del procedimento analogico che assimila la vita del
soldato alla fragilità di una foglia d'autunno. L'intera poesia è
formata di un complemento di paragone, retto da un verbo comune, il cui uso
impersonale (Si sta) sottolinea una condizione di anonimato ad accentuare il
senso acuto di solitudine desolata e di abbandono. Il carattere del paragone
restituisce la sensazione di una precarietà e di dolore ignorati e
inespressi, unicamente affidati all'imminenza impalpabile di qualcosa che sta
per cadere, staccata da un minimo scarto portatore di morte. Il valore tutto
relativo di una vicenda esistenziale continuamente sospesa tra la vita e il nulla
emerge dalla profonda spezzatura dei versi, che richiedono una scansione
isolata, intervallata da pause profonde.
